Árias de Händel (Online)

SINOPSE

A Bach Society Brasil convida para um mergulho no universo musical e dramático de Georg Friedrich Händel, compositor barroco aclamado nas grandes casas de ópera europeias e representante da intensidade emocional e formas vocais que marcaram a época barroca. O repertório de Händel oferece um contraste marcante à atmosfera introspectiva de seu contemporâneo Bach, com a vitalidade teatral e fulgor dramático de árias extraídas das óperas “Rinaldo”, “Ariodante” e “Giulio Cesare”.

Sob direção musical de Fernando Cordella, as obras são interpretadas por músicos especializados em prática historicamente informada, através do Ensemble Bach Brasil. Participam como solistas convidadas a soprano Marília Vargas (Brasil/Suíça) e a mezzo-soprano Diana Danieli (Brasil/EUA).

O quinquagésimo oitavo concerto da série Bach Brasil é uma realização da Bach Society Brasil, com financiamento de seus mecenas e apoiadores, e conta com o apoio institucional do Centro Cultural 25 de Julho, Goethe Institut, Instituto Ecossis, EROICA_música e Carangacci música.

PROGRAMA

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

- Christe Eleison, da Missa em Si menor BWV 232

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)

- Sinfonia da ópera “Rinaldo”, HWV 7

- Dopo notte, atra e funesta, da ópera “Ariodante” HWV 33

- Piangerò la sorte mia, da ópera “Giulio Cesare” HWV 17

- Ombra mai fu, da ópera “Serse”HWV 40

- Furie terribile, da ópera “Rinaldo” HWV 7

MÚSICOS

Fernando Cordella, cravo e direção 

Marília Vargas (Brasil/Suíça), soprano

Diana Danieli (Brasil/EUA), mezzo-soprano

MÚSICOS

ENSEMBLE BACH BRASIL (com instrumentos de época)

Fernando Cordella, cravo e direção 

Violino I

Giovani dos Santos, spalla

Leonardo Bock

Vinícius Nogueira (Brasil/Alemanha)

Violino II

Marcio Ceconello

Renata Bernardino

Viola

João Senna 

Violoncelo 

Marlise Goidanich (Brasil/Italia)

Violone

Alexandre Ritter

BIOGRAFIA DOS SOLISTAS

MARÍLIA VARGAS

soprano

Uma das mais ativas e respeitadas sopranos de sua geração, Marília Vargas divide seu tempo entre concertos, aulas, masterclasses e festivais de música, que a levam regularmente a diversos países europeus, da América Latina, Japão e China.

Entre suas colaborações com ensembles e orquestras, destacam-se suas diversas atuações com La Capella Reial de Catalunya, Le Parlement de Musique, Ensemble Turicum, Zürcher Kammerorchester, Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) - que a levam regularmente a diversos teatros, entre eles o Wiener Konzerthaus, Theatre Royal de Versailles, Berliner Konzerthaus, Gran Liceo de Barcelona, Tonhalle Zürich, Theater Basel, Helsinki Music Centre, Auditorium de Dijon, National Center of Performing Arts em Pequim, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal  de São Paulo e Sala São Paulo.

Formada em Canto Barroco na Schola Cantorum Basiliensis e em Lied e Oratório no Conservatório de Zurique, na Suíça, estudou com Neyde Thomas, Montserrat Figueras, Christoph Prégardien e Silvana Bartoli. 

DIANA DANIELI

contralto

Diana Danieli, mezzo-soprano, apresentou-se como solista em importantes salas de concerto dos Estados Unidos e Europa como: Carnegie Hall (Nova Iorque), Musikverein (Viena) e em cidades como Dresden, Berlim, Bratislava, Sofia, Londres, Dublin, Boston entre outras.

Tem Pós-Graduações em Canto lírico pela Mannes College (NY) e Royal College of Music (Londres), e Bacharel pelo Boston Conservatory. Iniciou seus estudos em Curitiba com Denise Sartori.

Como solista em oratórios, cantou Cleofe em “La Resurrezione” de Handel, no London Handel Festival (Londres), sob regência de Adrian Butterfield. No Brasil participou de produções de ópera no Teatro Guaíra (Curitiba), cantando Zerlina em “Don Giovanni” de Mozart, Flora em “La Traviata” de Verdi, e Virginia em “O Fantasma” de Canterville. Recentemente, cantou La Speranza em San Filippo Neri e Cain em Cain, de Scarlatti. Foi integrante e solista da Camerata Antiqua de Curitiba de 2022 a 2024.

FERNANDO CORDELLA

direção artística e cravo

É considerado um dos cravistas mais ativos de sua geração na América Latina. Em 2015 recebeu o prêmio TOYP JCI Brasil como a figura mais expressiva no Brasil do ano, na categoria “Êxito Cultural”. Diretor artístico da Sociedade Bach Brasil, Confraria Música Antiga StudioClio e Orquestra Sinfônica de Carazinho. Desde 2016, é o professor da classe de cravo da EMMSP – Escola Municipal de Música de São Paulo e um dos coordenadores da Oficina de Música Barroca da mesma instituição.

Tem atuado fortemente como solista e maestro convidado nas principais orquestras do Brasil e exterior. Atuou sob direção de: Peter van Heyghen, Nathalie Stutzmann, Luiz Otávio Santos, Michaela Comberti, Olivia Centurioni, Bart Naessens, Roman Garrioud, Juan Manuel Quintana, Rodolfo Richter, entre outros.

Iniciou seus estudos com a pianista Dirce Knijnik, e no cravo teve Nicolau de Figueiredo como seu principal mestre. Vencedor do Prêmio Açorianos 2011 como melhor intérprete da categoria música erudita pelo disco "CRAVOS - de Frescobaldi a Mozart" pelo selo StudioClio.

FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

Direção artística: Fernando Cordella

Direção audiovisual: Caio Amon

Direção e Engenharia de som: Fabiano Cordella

Direção de produção: Ilton Carangacci

Direção de Fotografia: Caio Amon

Assistência de produção: Eduarda Piltcher

Operação de câmera: Deise Hauenstein, Marcelo Freire e Ma Villa Real

Assistente de palco: Matheus Goelzer

Montagem: Caio Amon

Arte gráfica: Marcelo Freire

Assessoria de Imprensa: Carangacci música

Produtora audiovisual e de conteúdo: EROICA conteúdo

Presidente da Bach Society Brasil: Bernardo Frederes Krämer Alcalde

Financiamento: Mecenas e apoiadores da Bach Society Brasil