Rumo ao Norte: o encontro do jovem Bach com o estilo francês em Lüneberg
- Bach Society Brasil
- 2 de abr.
- 7 min de leitura
Em meados de abril de 1700, com o fim do rigor do inverno e o início da primavera, Johann Sebastian Bach e um amigo partiram a pé de Ohrdruf rumo à Lüneburg, em uma jornada de quase 300 quilômetros.
Deixando para trás a segurança (ainda que precária) da casa de seu irmão em Ohrdruf, o jovem órfão e seu colega Elias Erdmann rumaram para o norte da Alemanha em busca de uma bolsa de estudos na Michaelisschule (Escola de São Miguel), em Lüneburg. Mais do que uma simples mudança geográfica, essa jornada representou a busca por autonomia intelectual. Em Lüneburg, Bach encontrou o prestigiado coro Mettenchor, que lhe garantia moradia e uma educação de excelência, mas, acima de tudo, encontrou a figura de Georg Böhm, organista na Johanniskirche.
Böhm, também originário da Turíngia e possivelmente um conhecido da família Bach, tornou-se um mentor informal e um portal para o Stylus Phantasticus do norte. Foi através de Böhm que o jovem Sebastian começou a compreender que a música poderia ser uma exploração sem limites da imaginação. A relação com Böhm não era apenas de mestre e aluno, mas de um despertar: Bach viajava frequentemente para Hamburgo e Celle para ouvir o que havia de mais moderno, como o estilo francês, que ia muito além das tradições locais.
A vida em Ohrdruf: disciplina e "contrabando" musical
Antes da decisão de partir, as condições de vida de Bach em Ohrdruf eram de um austero aperto financeiro e emocional. Após a morte prematura de seus pais em Eisenach (1694-1695), Sebastian foi acolhido por seu irmão mais velho, Johann Christoph. Embora Christoph tenha sido seu primeiro professor de teclado, a convivência era marcada pela superlotação: a casa do irmão abrigava uma família em constante crescimento, e Sebastian era mais uma boca para alimentar em um orçamento de organista de pequena cidade.
Foi nesse ambiente de restrição que nasceu o famoso "episódio do luar", um marco da obsessão de Bach pelo conhecimento. Christoph possuía um manuscrito com obras de mestres como Froberger e Pachelbel, mas proibia o irmão mais novo de estudá-lo. Durante seis meses, Sebastian "contrabandeou" o caderno todas as noites, copiando-o secretamente à luz da lua. Quando o irmão descobriu e confiscou a cópia, o trauma apenas reforçou a determinação de Bach. A partida para Lüneburg não foi apenas uma busca por sustento; foi uma fuga da sombra de um mestre que tentava limitar sua curiosidade insaciável.
A jornada de mais de 300 km
Foi o cantor de Ohrdruf, Elias Herda — ele próprio ex-bolsista da Escola de São Miguel em Lüneburg —, quem abriu o caminho. Herda soubera, por volta do Natal de 1699, que o cantor August Braun precisava de cantores experientes e que havia bolsas disponíveis. Meninos da Turíngia eram bem-vindos em Lüneburg por sua sólida formação musical. Herda sugeriu dois de seus melhores alunos: Georg Erdmann, de 18 anos, e o mais jovem e talentoso Sebastian. Erdmann partiu em janeiro; Bach conseguiu ficar até março, possivelmente com apoio extra do irmão.
Os dois viajaram juntos. Wolff aponta que a rota mais direta passava por Gotha, Sondershausen, Nordhausen e Brunswick — onde um parente distante, Johann Stephan Bach, servia como cantor na Catedral de São Brás e pode ter abrigado os dois por uma noite. Parte do caminho foi feita a pé, com os pertences às costas. Eles chegaram a Lüneburg bem antes do fim de março: no dia 3 de abril de 1700, sábado antes do Domingo de Ramos, já cantavam no coro da Escola de São Miguel.
Lüneberg: escola de todos os mundos
O que fazia de Lüneburg uma oportunidade tão singular era a concentração de três tradições musicais distintas num raio pequeno. A primeira era o órgão do norte alemão — Böhm, Reinken, Buxtehude —, com suas fantasias corais monumentais e contraponto denso.
A segunda era a música francesa, que chegava via Böhm e também pela presença física da capelle do Duque de Celle, formada principalmente por músicos franceses, que se instalava periodicamente no castelo ducal de Lüneburg. O obituário de Bach registra que ele adquiriu ali um profundo conhecimento do gosto francês, que naquela região era na época algo bastante novo.
A terceira tradição era a própria Ritter-Akademie – adjacente à escola de Bach em Lüneburg – uma instituição para jovens nobres onde o francês era a língua obrigatória e a etiqueta de Versalhes era o padrão. Os bolsistas cantavam em conjunto com os estudantes da Academia nas matinas e vésperas, e eram frequentemente contratados para entretenimentos musicais. Essa proximidade deu a Bach acesso, pela primeira vez, à etiqueta, ao idioma e ao gosto estético das cortes europeias. Peter Williams destaca que essa confluência de influências — nórdica, francesa e italiana — preparou Bach para a síntese criativa que definiria toda sua obra madura.
Le Goût Français: a influência de Lully e a nobreza de Celle
Adjacente à escola de Bach em Lüneburg, funcionava a Ritter-Academie, uma instituição para jovens nobres onde o francês era a língua obrigatória e a etiqueta de Versalhes era o padrão. Foi ali que Bach teve seu primeiro contato direto com o estilo de Jean-Baptiste Lully, o arquiteto da música francesa sob Luís XIV. O estilo francês, caracterizado pela clareza melódica e pela precisão rítmica das notas pontuadas (a famosa abertura à francesa), oferecia um contraste fascinante com o contraponto denso dos alemães.
A música de Lully era majestosa e aristocrática, baseada na dança e no movimento corporal. Bach frequentava a corte de Celle, conhecida como "a pequena Versalhes", onde a orquestra seguia rigorosamente os padrões franceses. Dessa exposição nasceu sua maestria em formas como a Gavotte, a Bourrée e a Courante. Para Bach, o estilo francês não era apenas uma moda estética, mas uma ferramenta de elegância estrutural que ele utilizaria mais tarde para equilibrar a complexidade de suas fugas. Esta "gramática" de elegância e precisão manifestar-se-ia anos mais tarde nas suas Suítes Orquestrais, onde o equilíbrio entre a polifonia alemã e a galanteria francesa atinge a perfeição.
O famoso "Obituário" (Nekrolog), escrito por C.P.E. Bach e Agricola, atesta a obsessão do jovem Bach pelo aprendizado:
"De Lüneburg, ele teve várias vezes a oportunidade de ouvir uma banda então famosa, mantida pelo Duque de Celle e composta principalmente por franceses; ele adquiriu, assim, uma base sólida no estilo francês, que naquelas regiões era, na época, uma novidade absoluta." > (The New Bach Reader, p. 299)
A arte da ornamentação: Couperin
A ornamentação francesa também jogou um papel importante na formação de Bach, que mergulhou profundamente no tratado de François Couperin (Le Grand), "L'Art de toucher le clavecin", para dominar essa gramática de delicadeza e precisão.
A ornamentação na música barroca (os chamados agréments) era muito mais do que mera decoração; era o coração da expressão e da técnica. Em instrumentos como o cravo, que não possui o pedal de sustentação do piano moderno, os trinados e mordentes serviam para manter o som vivo e acentuar o ritmo.
Couperin elevou a ornamentação a um nível de detalhismo místico, como se observa em suas Leçons de Ténèbres, obras que Bach não só estudou, mas escreveu sua própria ornamentação (como ouvimos na “sugestão de escuta” no final deste artigo). Ao contrário de muitos contemporâneos que deixavam a ornamentação ao acaso do intérprete, Bach frequentemente escrevia cada detalhe, "domesticando" a liberdade francesa com o rigor alemão para criar uma música que parece, ao mesmo tempo, improvisada e matematicamente perfeita.
Além da estrutura orquestral, Bach descobriu em Lüneburg a arte da ornamentação refinada. Ao copiar manuscritos de mestres como François Couperin, ele compreendeu que os trinados, mordentes e apojiaturas não eram meros adornos, mas elementos essenciais da estrutura emocional da música. Esta prática de autoaprendizagem através da cópia permitiu-lhe desenvolver um estilo único, capaz de unir a densidade intelectual do norte ao lirismo ornamentado do gosto francês.
A Animação: Episódio #03 - Rumo ao Norte
No vídeo abaixo, acompanhe o episódio #03 - Rumo ao Norte, da série Bach: The Animated Series, que ilustra a determinação de Bach e Erdmann ao cruzarem a Alemanha em busca da Michaelisschule.
Sobre a série Bach: The Animated Series
Este episódio integra a série independente criada e animada pelo artista Peter Fielding. Nascido em Flandres e radicado na Itália, Fielding explorou a biografia de Johann Sebastian Bach através de uma narrativa visual que humaniza os desafios do compositor.
A Bach Society Brasil apresenta os vídeos da série como parte de sua iniciativa de divulgação. Para compreender os bastidores da produção e o processo criativo do autor, leia nossa [entrevista exclusiva com Peter Fielding].
Real ou Ficção?
A animação retrata a jornada a pé de Bach e Erdmann, um fato histórico comprovado. Registros da Michaelisschule confirmam que ambos garantiram suas vagas como sopranos no coro da escola, o que lhes conferiu isenção de propinas e alojamento.
O episódio retrata a viagem do jovem Bach como um ato de coragem deliberada, uma escolha pelo desconhecido em detrimento do caminho seguro. Os documentos confirmam essa leitura. O livro de saída do Lyceum de Ohrdruf registra que Bach partiu “na ausência de hospitia” — sem bolsa de moradia —, deixando claro que a alternativa era o fim dos estudos, não a continuidade deles. A decisão de ir a Lüneburg em vez de seguir o modelo dos irmãos, que optaram pelo aprendizado profissional direto, foi uma ruptura real com a tradição fam iliar, documentada por Wolff (p. 61).
Escuta Sugerida
Suíte Orquestral No. 2 em Lá menor, BWV 1067b
A Suíte Orquestral No. 2 em Lá menor representa a assimilação da "ouverture à francesa" e das danças estilizadas que Bach encontrou em Lüneburg e na corte de Celle. O Ensemble Bach Brasil destaca nesta gravação da Bach Society Brasil em instrumentos de época a transparência das texturas e o brilho rítmico essencial das danças barrocas.
Troisième Leçon de Ténèbres à deux Voix (François Couperin)
As Leçons de Ténèbres representam o ápice da escrita vocal francesa de Couperin, cujas obras Bach copiou para estudo. A versão apresentada pela Bach Society Brasil traz a obra ornamentada pelo punho do próprio Bach, iluminando a vizinhança sonora entre a devoção francesa e a polifonia de Bach.
Referências Bibliográficas
BACH-ARCHIV LEIPZIG. Calendarium: A Timeline of the Life of Johann Sebastian Bach.
DAVID, Hans T.; MENDEL, Arthur; WOLFF, Christoph (Ed.). The New Bach Reader: A Life of Johann Sebastian Bach in Letters and Documents. New York: W. W. Norton & Company, 1998.
GARDINER, John Eliot. Bach: Music in the Castle of Heaven. New York: Alfred A. Knopf, 2013.
WILLIAMS, Peter. J. S. Bach: A Life in Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
WOLFF, Christoph. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. New York: W. W. Norton & Company, 2000.
Produção Audiovisual:
FIELDING, Peter. Bach: The Animated Series. 2024. Disponível em: https://www.youtube.com/@BachTheAnimatedSeries
Comentários